Neri Oxman é designer e professora americana-israelense no MIT Media Lab , onde lidera o grupo de pesquisa Mediated Matter. Ela é conhecida pela arte e arquitetura que combinam design, biologia, computação e engenharia de materiais.
Seu trabalho incorpora o design ambiental e a morfogênese digital , com formas e propriedades determinadas pelo seu contexto. Ela cunhou a frase “ecologia material” para definir seu trabalho, colocando os materiais em contexto. As marcas registradas estilísticas incluem superfícies coloridas e texturizadas com estrutura em várias escalas e materiais compostos cuja dureza, cor e forma variam em relação a um objeto. Os resultados geralmente são projetados para serem usados ou tocados e inspirados na natureza e na biologia.
Muitos dos projetos da Oxman usam técnicas de impressão e fabricação em 3D. Eles incluem o Silk Pavilion , girado por bichos-da-seda liberados em uma armação de nylon, Ocean Pavilion , uma plataforma de fabricação à base de água que construiu estruturas de quitosana , G3DP , a primeira impressora 3D para vidro opticamente transparente e um conjunto de artigos de vidro produzidos por ela e coleções de roupas e vestíveis impressos em 3D usados em desfiles e performances de alta costura.
Ela já realizou exposições no Museu de Arte Moderna e no Museu de Ciência de Boston , que têm alguns de seus trabalhos em suas coleções permanentes.
Oxman nasceu e foi criado em Haifa , Israel , em uma família judia. Como na maioria dos jovens israelenses, Neri Oxman serviu nas forças armadas, alistando-se na Força Aérea Israelense de 1996 a 1999, alcançando o posto de primeiro tenente . Depois de seu serviço, ela se mudou para Jerusalém para entrar Universidade Hebraica de Hadassah Medical School . Depois de dois anos, ela passou a estudar arquitetura no Technion – Israel Institute of Technology , e depois na London Architectural Association School of Architecture , graduando-se em 2004.
Em 2005, ela se mudou para Boston para ingressar no programa de doutorado em arquitetura do MIT , sob o conselheiro William J. Mitchell . Sua tese foi sobre design consciente do material. Em 2010, ela se tornou professora associada do MIT no MIT Media Lab como professora de desenvolvimento de carreira da Sony Corporation (assim chamada como o cargo é financiado com uma bolsa da Sony ).
Ela publicou artigos sobre design paramétrico e contextual e desenvolveu técnicas de engenharia específicas para realizar esses projetos em vários materiais. Em 2006, ela lançou um projeto de pesquisa interdisciplinar no MIT chamado materialecology, para experimentar o design generativo.
Ao se tornar professor em 2010, Oxman fundou o grupo de pesquisa Mediated Matter no MIT Media Lab. Lá, ela expandiu suas colaborações em biologia, medicina e vestíveis.
Oxman escreve sobre o mundo e o meio ambiente como organismos, mudando regularmente e respondendo ao uso, cheios de gradientes de cores e propriedades físicas, em vez de limites nítidos. Ela propôs o desenvolvimento de uma ecologia de materiais com “produtos holísticos, caracterizados por gradientes de propriedade e multifuncionalidade” – em contraste com as linhas de montagem e “um mundo feito de peças”. Sobre a interação entre os métodos de design e fabricação, ela disse “a suposição de que as peças são feitas de materiais únicos e cumprem funções predeterminadas, estão profundamente enraizadas no design … [e] aplicadas pela maneira como as cadeias de suprimentos industriais funcionam.
Oxman fez apresentações sobre design digital e interdisciplinar, além de ir além dos elementos de design produzidos em massa. Em uma palestra em 2016, na conferência do Instituto Americano de Arquitetos, propôs “um papel mais profundo da arquitetura na sociedade”, trabalhando em conjunto com a ciência e a engenharia.
O grupo Mediated Matter, que coordena, usa design computacional, fabricação digital, ciência de materiais e biologia sintética para explorar as possibilidades de design em pequenas e grandes estruturas. Isso às vezes envolvia capturar imagens de uma amostra biológica, desenvolver algoritmos para produzir estruturas semelhantes e desenvolver novos processos de fabricação para obter os resultados. Os projetos incluem wearables inspirados em ambientes atuais e futuros, projetos movidos a energia solar e biodegradáveis, novas técnicas artísticas e superfícies experimentais, paredes, revestimentos e elementos de suporte de carga. Alguns deles envolviam a combinação de trabalhos de vários campos.
Um número de trabalhos de Oxman envolveu a fabricação por animais ou por processos naturais.
O Silk Pavilion , uma instalação projetada em 2013, foi destacado por seu método de fabricação e por sua forma final. Foi tecido por 6.500 bichos-da-seda em um domo de armação de nylon. Experimentos com os bichos-da-seda identificaram como eles reagiriam a diferentes superfícies e o que os encorajaria a girar em uma estrutura existente, em vez de girar um casulo. A estrutura de uma grande cúpula poliédrica era frouxamente tecida por um braço robótico de finos fios de nylon e suspensa em uma sala aberta. A cúpula foi projetada com lacunas onde seria mais quente. Bichos-da-seda foram lançados na moldura em ondas, onde adicionaram camadas de seda antes de serem removidos. Isso envolveu engenharia, sericulturae modelar o sol na sala. A arte da instalação resultante foi pendurada para que as pessoas pudessem ficar dentro dela.
O Ocean Pavilion, uma instalação de 2014, incluiu uma plataforma de fabricação à base de água onde as estruturas foram construídas com quitosana, uma fibra orgânica solúvel em água semelhante à quitina. Pilares estruturais e folhas longas e delicadas foram feitas variando a forma como as fibras eram depositadas. O resultado foi uma combinação de estruturas duras e moles, mudando de sólidas para salgueiras ao longo do comprimento de um galho ou folha, mas todas feitas do mesmo material base.
O apiário sintético , uma instalação do tamanho de uma sala construída em 2015, estudou o comportamento das abelhas em um ambiente totalmente interno, incluindo como elas construíram colmeias dentro e ao redor de diferentes estruturas. Isso foi desenvolvido em colaboração com uma empresa de apicultura, como uma maneira de testar possíveis respostas à perda de colônias e explorar como os nichos biológicos poderiam ser explicitamente integrados aos edifícios.
Oxman descreve seu trabalho como “uma mudança de consumir a natureza como um recurso geológico para editá- lo como um recurso biológico”. Isso leva ao uso de formas e texturas biológicas em escala mútua como inspiração, incluindo elementos vivos nos processos de fabricação, como as bactérias brilhantes em Mushtari e o uso de bichos-da-seda para construir o Pavilhão da Seda . Escreveu ainda que ciência, engenharia, design e arte deveriam estar mais ativamente conectadas – com a saída de cada disciplina servindo de entrada para outra.
Seu trabalho é inspiração para os projetos que acontecem na Casa Monte Alegre. A partir de materiais sustentáveis educadores e alunos descobrem as possibilidades plásticas e utilitárias de materiais orgânicos. Essa experimentação acontece durante as aulas e pode ser acompanhada em alguns dos nossos registros no Instagram.
fonte: https://mediatedmattergroup.com/
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